LA IMAGEN DE LA MUJER EN LA ESTÈTICA DEL RENACIMIENTO Y EN LA DEL SIGLO XX

Diferentes estilos en diferentes contextos:

Caracteres del Renacimiento y de su estilo de representación:

El que este retorno a la cultura clásica se efectúa mediante las artes y las ciencias, se resuelven dentro de una búsqueda de la objetividad., lo que pone en evidencia el status original del hombre frente a la naturaleza, es decir, manifestar su origen y su condición humana. De tal modo queda despojado de fundamento el origen divino de las cosas, puesto que dentro de este nuevo pensamiento humanista, el hombre es el eje central del universo.

En este contextola imagen de la mujer se reprenta dentro de la representatividad religiosa de madonna o virgen, con acento naturalista, de mujer cortesana, campesina, como puede verse en la obra “La sagrada familia” de Miguel Angel Buonarotti.
El carácter temático religioso que le imprime el título a “La Sagrada familia”, se aleja del tipo de representación en las anteriores obras concebidas en el duecento, por Giotto, entre otros pintores del mismo período.
Antiguamente se articulaban armoniosamente esfíngidas vírgenes rígidas e inmutables sobre un fondo dorado en alegoría a un espacio ilusorio, en contraposición a la nueva imagen generada por el artista renacentista. Otro aspecto importante a destacar es el protagonismo que toma la pose femenina, especialmente comprobado en el retrato de la Gioconda. quien representa sencillamente la belleza de la mujer de esa época.

ARTE S XX

La influencia del entorno sociocultural, en consecuencia debemos tomar esto en consideración para el análisis de las obras deberemos partir de la fecha de creación de la misma.

En el siglo XX, como período historico, hallaremos una gran cantidad de elementos socioculturales que nos brindarán su aporte para tal fin.

Un ejemplo de ello sería la nueva manera de representatividad que posee el arte contemporáneo en general, es que la imagen creada escapa al verismo fotográfico, posicionándose si, en la transformación del objeto desde un análisis estructural y morfológico de lo representado (personajes, espacio, muebles etc.). Sin la búsqueda de bases en los cánones de belleza concebidos en la antigüedad clásica.

Otro aporte al desarrollo y evolución del arte vanguardista, son los descubrimientos científicos, como el psicoanálisis dentro del campo científico. Este logra legitimar las fantasías que crea la mente humana, el inconsciente, y son reconocidas estas nuevas formas en todas sus manifestaciones artísticas y comunicativas.

También debemos considerar la teoría de la relatividad, de A. Einstein, quien rechaza una concepción del tiempo lineal, es decir, la percepción del espacio y el tiempo depende del estado de movimiento del observador. Por lo tanto da paso a la representación desde la simultaneidad.

Con la obra de Picasso, la ruptura es aún mayor puesto que los figurativismos de las formas desestructuradas no demuestran una belleza a la establecida por los cánones griegos, donde la organización responde a un orden establecido (simetría, equilibrio etc.).

En esta los planos se fracturan las formas se descomponen, se conciben en una nueva forma de representación, original y creativa respondiendo a la necesidad explorativa y comunicativa del pintor que las realiza.

Logrando abrir un abanico de posibilidades y estímulos para excitar el campo perceptivo del espectador, obteniendo una nueva manera de ver al mismo objeto y representándolo de una manera diferente.

En esta nueva manera de representar aparece la antiestética que rompe con la estética del figurativismo correspondiente a la pintura tradicional.

el fin de despertar IDEAS Y SENTIMIENTOS, Y también para activar mecanismos PERCEPTUALES. Por lo tanto el gran cambio SXX, se da entre figuras conceptuales -iconológicas e ideológicas.

LA IMAGEN DE LA MUJER EN LA ESTÈTICA DEL RENACIMIENTO Y EN LA DEL SIGLO XX

Introducción:

El concepto de belleza es ancestral y se ha ido desarrollando con cambios sustanciales a través del tiempo. La estética en las diferentes culturas de los distintos pueblos ha existido desde antes que se acuñara su término por Bounguarten S XVIII.

El concepto de estética de Boumgarten, se relaciona con las experiencias sensibles que van más allá de lo artístico, y que dan origen a los primeros estudios sistemáticos, apuntados a encontrar reglas y construir métodos de análisis sobre la sensibilidad (como objeto de estudio).

La sensibilidad se considera como facultad de un individuo para percibir estímulos externos.

El canon:

Para el análisis comparativo correspondiente a la diferenciación estética entre el siglo XV y siglo XX. Se tomaron en consideración las siguientes obras:

Del período renacentista:

Las tres gracias. Siglo XVI, Rafael Sanzio. Tres bellezas de la época con sus curvitas pasando un rato al fresco.

Nacimiento de Venus
Autor: Sandro Boticelli
Fecha: 1485.
Museo: Galería de los Uffizi

El Nacimiento de Venus:

Es una de las obras más famosas de Botticelli. Fue pintada para un miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. El tema mitológico era habitual en estos emplazamientos campestres, surgiendo imágenes como la Primavera o Venus y Marte. Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar. El momento que presenta el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe Homero, quien sirvió de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas. La figura blanquecina se acompaña de Céfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto también floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradición dice que surgieron con ella. Técnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnífica aunque el modelado es algo duro, reforzando los contornos con una línea oscura, como si se tratara de una estatua clásica. De esta manera, el artista toma como referencia la Antigüedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles.