La belleza es considerada un valor positivo. Todo lo bello para los sentidos se asocia a lo bueno, lo feo a lo malo. Partiendo de este concepto, podemos hacer un análisis estético de las situaciones generadas a partir de una obra de arte. Se hace referencia a experiencias estéticas a situaciones creadas. El l arte en la actualidad, ya no puede concebirse como el producto acabado que responde a un canon o a una estructura formal determinada, como aquella que se muestra por medio de esa ventana que es el objeto creado.
La observación de lo representado dentro de diferentes paradigmas, nos habilita a concluir en que la lectura se debe hacer dentro de su contexto de base subyacente, social y cultural.
Puesto que en las obras tomadas para este tratamiento encontramos más allá de los diferentes tópicos o diferentes generalidades pictóricas, distintos encuadres técnicos y distintas intenciones comunicativas.
A partir de ellas, se puede lograr una clara diferenciación de los cánones utilizados. También se puede decir que estos responden a una concepción transformada de arte.
En las señoritas de Avignon vemos como Piccasso deja atrás la convención de lo bello como parte indiscutida de la obra de arte, retratando cuerpos femeninos desprovistos de belleza, de armonía, pero con figuras cargadas de gran contenido sexual y sensual mostrando en ellas una belleza atractiva y grotesca a la vez.
En las puertas del S XX el artista sustituye en sus cuadros el valor positivos= valor belleza, por formas y combinaciones carentes totalmente de belleza alguna, pero con total dominio dentro del terreno de las artes.
Es importante destacar que al sujeto receptor o espectador, se le posibilita entre él y la obra el establecimiento, de una situación dialéctica. La interpretación del mismo es una característica que no estaba en los planes y propuestas de los pintores renacentistas que solo mostraban al objeto bello teniendo como fin su contemplación.
De este modo continuando en esta línea de estudio, vemos como en la actualidad se incorpora un nuevo elemento que es la participación del espectador como parte de la obra misma.
Andrea Giunta en su libro relata el desinterés sobre la cualidad del objeto, y sobre su interpretación. La significatividad de la obra reside en las emociones que esta despierta, sin discriminación, tanto sean positivas o de rechazo.
Para concluir y en base a las lecturas previas, puedo decir que…
La obra de arte es una parte de las manifestaciones humanas que nace en el hombre mismo y se pone de manifiesto en todos los tiempos, por medio del artista que la realiza con una fuerte y clara intensión expresiva. Esta toma diferentes direcciones de llegada a un público diverso.
La obra abre caminos, laberintos de idas y vueltas, estas asociaciones, llegadas o vínculos que genera en su discurso visual, es el logro de la propia interacción nacida de la actividad que ella, propone. O bien de las alternativas diferentes que de ella se generan.
